壮锦纹样图形在陶制工艺品中的运用

  在现代工艺品中,非物质文化遗产元素多以传统纹样、图案等形式植入。基于这种认识,本文以陶制家居工艺品为立足点,对壮锦纹样图形运用意义展开了分析,探讨非物质文化遗产与现代工艺品的结合途径,具体从寓意传达、审美表达、风格展现三个方面对壮锦纹样图形在陶制工艺品中的运用思路进行了探讨,希望能够使壮锦艺术和陶制艺术换发新的生命力。

  在现代陶制工艺品制作上,可以实现少数民族风情融合,使传统纹样图形得到进一步开发。近年来,中国现代陶艺开始立足民族传统向着多元化方向发展,从而完成具有民族文化内涵的作品创造,形成独特的中国陶艺风格。而壮锦拥有悠久历史,属于非物质文化遗产,可以在陶制工艺品中得到运用,从而使陶制产品对民族文化积淀进行不断吸收,达到提升文化品位的目标。

壮锦纹样图形在陶制工艺品中的运用

  一、壮锦纹样图形在陶制工艺品中的运用意义

  在社会快速发展过程中,人们提出了对高品质生活的追求。而陶制工艺品带有独特工艺气质,实现了实用美、形式美、工艺美的融合,因此在现代生活中广受欢迎。实际在陶制工艺品设计中,还应进一步挖掘其审美价值,以达到现代人的审美追求。而广西壮族织锦技艺在2006年被列入国家公布第一批国家非物质文化遗产保护名录,属于民族艺术文化,融合了壮族先人对图腾的崇拜,形成了带有富有装饰感的动植物纹样图形和衍生出的各种几何形纹样,构成壮族特有文化艺术视觉符号。在壮锦纹样图形中,既包含写意抽象的动植物,如生动具象的花、鸟、虫、鱼等,又包含起装饰性作用的几何纹样,如弧纹、水波纹、方格纹等,图形经历了从单色到多色,从简到繁的演变过程,促使云雷纹、水浪纹、井字纹、太阳 花纹、回字纹等融合许多物象的丰富纹样得以产生,能够用于民族的情感和灵魂,并且符合现代设计图形符号审美需求。对壮锦纹样图形进行挖掘,然后以现代设计手段在陶制工艺品中植入,实现工艺品的再设计再创造,能夠壮锦经济价值得到发挥的同时,使陶制工艺品带有鲜明特色,从而使非物质文化遗产焕发新的生命力的同时,为地方经济的振兴带来重要意义。

壮锦纹样图形在陶制工艺品中的运用

  二、壮锦纹样图形在陶制工艺品中的运用方法

  (一)在工艺品寓意传达中的运用

  早期的壮锦纹样杂乱无章,后期才呈现出一定规则,成为带有装饰性的纹样图形。而这些纹样多带有一定含义,能够对自然界中具体事物进行表示。在陶制工艺品中运用这些纹样,能够透过工艺品传递思想内涵,如波浪状水纹代表着水,线条柔和、包容,能够给人带来宁静、祥和的感受。在壮民眼中,一切自然事物都能成为壮锦纹样图形,如鲜艳花团、林中小鸟、宽阔原野等,在陶制工艺品中运用,能够使大自然的神秘力量得到体现,表达壮族人对生命和自然的热爱,同时传递美好寓意。比如对壮锦中常见的凤纹样图形进行运用,可以寓意富贵吉祥。在实际运用过程中,可以对壮锦纹样图形寓意进行解构,如莲花、如意等,然后对造型进行简化处理或重新构造,对其造型特点进行体现的同时,借助物象完成寓意传达。

  (二)在工艺品审美表达中的运用

  壮锦纹样图形充满浪漫气息,能够体现壮族人民的审美特点。在陶制工艺品制作过程中,对经过夸张变形的壮锦纹样图形进行运用,能够将对象表面细节写实进行省略,直接进行内在美的捕捉,从而使工艺品带有写意特征,能够做到形神兼备。比如运用壮锦的如花纹样,一个花枝上会存在四季不同花朵,同时对蝴蝶和花朵图案进行叠加,使得图形即像花又像蝴蝶,给人以花团锦簇的感受。从这些图形中,能够体会到壮族妇女自由潇洒的性格和无穷想象沈美丽,在感受工艺品外在形式美的同时,欣赏壮民乐观豁达的品行,体会制作者独特的审美情趣。实际在艺术表现上,壮锦采用了类似现代主义绘画手法,对几何结构和形体美进行了追求。在陶制工艺品中运用,能够使工艺品充满泥土气息,显得自然清新,表达以自然为美的态度。

  (三)在工艺品风格展现中的运用

  不同于其他少数民族,壮族聚集地中汉族人较多,实现了汉族文化渗透,因此壮锦纹样图形带有艺术包容性,能够将壮文化与汉文化较好融合,同时融入佛教文化,体现该民族古朴道德观和宗教观。在各种文化熏陶下,形成了各种壮锦纹样图形,带有特殊的造型特点,包含着该民族特有思想和情绪。运用各种丰富的纹样,能够展现出工艺品独特民族风格和浓郁生活气息,促使工艺品获得强大生命力。包含云雷纹、水浪纹、井字纹等在内的壮锦纹样,通过直线和曲线组合,拥有明快造型线条,能够使陶艺品体现民族文化特征。在陶制工艺品中运用,能够借助图形线条变化进行图形符号传递,渗透出壮民对物象认知和主观评价,在体现民族丰富创作力的同时,展现该民族理性思维和感性思维,继而使工艺品带有独特民族艺术魅力。

  三、结论

  在中国陶制工艺品制作中,还应实现非物质文化遗产元素的植入,以便使工艺品呈现出本土文化特色,带有独特艺术价值。而壮锦技艺起源汉代,带有该民族文化特色和时代面貌,属于重要的非物质文化遗产,在陶制工艺品中运用能够实现特殊寓意传达和展现民族审美特点,使工艺品带有鲜明民族风格,继而得到艺术价值的提升。

以上是“壮锦纹样图形在陶制工艺品中的运用”的全部内容,本站系口粮站,未经允许,严禁转载,违者必究!!!

免责声明:本站部分文章信息来源于网络及用户投稿,如本站文章涉及版权等问题,敬请告知,本站将立刻删除。

相关文章

明代崇祯时期青花瓷的时代特征

明代青花瓷器在中国青花瓷中影响深远,不同年代的不同青花钴料都能很好地适应中国绘画的各种题材。青花瓷器的绘画用传统的毛笔,以各种线条和点染、渲染来完成画图。

揭开柴窑千年的神秘面纱

  被称作中国原五大名窑之首的柴窑已失踪千年之久,它的庐山真面目成为历代史学家和陶瓷专家苦苦求索的难解谜题。文献中记载的“青如天,明如镜,薄如纸,声如磬”的柴瓷到底什么样子?今人能否有幸一睹其真容呢?  多年来,笔者在收藏和研究大量古瓷器物的基础上,经过反复学习钻研宋、元、明、清有关柴窑的诸多史料以及现代学者的探索文章,结合唐、五代、辽、宋的历史发展背景,形成了以下观点,希望能使柴窑的千古之谜得以

青花瓷的由来是怎样的?

青花是我国陶瓷装饰中发明较早的方法之一,名列景德镇四大名瓷之首。创烧于唐代河南巩县窑,原始青花瓷于唐宋见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。 青花是我国陶

龙泉青瓷历史发展的三个阶段

龙泉青瓷是我国制瓷史上时间长、影响大的一个窑系,窑址在今浙江西南部山区。龙泉青瓷肇始于三国,兴起于北宋,在南宋到元达到鼎盛,明代中晚期后开始衰落,其生产历史长

景德镇陶瓷品牌形象的国际化设计

对当前景德镇陶瓷产业发展的经济背景和品牌形象设计现状进行调研,在分析品牌国际化的可行性基础上提出景德镇陶瓷品牌国际化战略和方法,成为当务之急。​

帝王气象黄釉瓷器

黄釉都是明清时期皇家的严控釉色,而黄釉瓷器则成为明清皇室的独享瓷器,专为皇帝御用或为祭祀专用。

景德镇四大名瓷指的是哪四种

景德镇陶瓷经历过元代青花、宋代名瓷、清三代瓷业的辉煌发展,景德镇已经形成了独有的传统四大名瓷。青花、青花玲珑、粉彩、颜色釉四种名瓷备受世人的瞩目。

陶器是怎样起源的?

它可能是由于涂有粘土的篮子经过火烧,形成不易透水的容器,这种容器耐火,且能用以烧煮食物,不久之后,塑造成型并经烧制的陶器也就开始出现了

下一篇文章
电话/微信:136-5798-8982