画在陶瓷绘画发展进程中的见解

2017-08-30作者:雅道陶瓷来源:景德镇陶瓷批发网

陶瓷与油画布这个载体的不同,陶瓷工艺是为绘画服务的,不懂工艺,很难体现出陶瓷的特色;完全追求工艺,就失去了陶瓷绘画本身的语言。

  我认为忽略艺术之间互有连通又互有特色。陶瓷在以前强调陶瓷的装饰,所谓装饰就是陶瓷绘画,但它也只是装饰陶艺中的一种方式而已。那么陶瓷成了一个新的艺术载体,怎么去绘画?这就要注意到陶瓷工艺这个特殊材质。陶瓷与油画布这个载体的不同,陶瓷工艺是为绘画服务的,不懂工艺,很难体现出陶瓷的特色;完全追求工艺,就失去了陶瓷绘画本身的语言。因此要具有一定的绘画基础、绘画表现能力的同时,也要注意陶瓷本身的特点与习性。

景德鎮陶瓷花瓶 家居装饰品摆件
景德鎮陶瓷花瓶 家居装饰品摆件

  西方油画随着东西方的文化交流,从而把这种理性的油画技术带入中国,而真正的利用油画技法和创新思维来绘制彩陶,是清朝乾隆年间“珐琅彩”绘画技法出现,这使我国陶瓷绘画开始用进入全新的起点。由于当时陶瓷绘画原料的稀缺,而大大影响了我国陶瓷绘画艺术的发展。所以我认为,对于现在油画专业来看,现代油画从表现形式、绘画技巧和绘画思维等方面都有了明显的进步与提高,表现手法不再是刮、涂、拉、摆等几种简单的形式,表现技巧更是多种化,颜料和色彩更是从单一的油画颜料发展到水彩颜料、丙烯颜料、国画颜料等多种颜料的组合。绘画的材质也发展为塑料、金属、陶瓷等综合材料的运用,创新绘画元素的运用和发展,从而使陶瓷绘画艺术与绘画艺术的融合发展达到了一个新的高度。

  随着社会的发展、科技的进步、人们生活水平不断地提高,陶瓷工业开始蓬勃发展,同时也给陶瓷绘画带来了广阔的市场前景,通过我的学习和查阅期刊和书籍来看,其原因是陶瓷绘画与时俱进。在现代陶瓷绘画发展的创新时期,人们的艺术欣赏水平和绘画技术在不断地提高,陶瓷绘画不应该只停留在技巧和形式语言的探索中,它应该是一种将素材、技艺和情感相互融合的生产物。陶瓷绘画语言的构成除了我们能看到的形、光、色等视觉以外的因素,更是对于现代精神的表达。绘画本身也是在传达一种理性观念,我们可以从不同的角度、不同的题材范围、不同的艺术表现语言和表达方式来不断的丰富人们的艺术追求,目前来看陶瓷绘画的市场前景将更加的有展望的前景。一件陶瓷作品的完成不但要求做工非常精细、精益求精,而且还要有足够的耐心、体力和眼力。因此在当代艺术的领域是很受大家的追捧,因为它具有绘画和陶瓷的双重性,也是我们当代艺术必不可少的作品收藏。

  而油画通过陶瓷这个媒介可以更好的表现,油画是以用快干性的植物油调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作为一种艺术语言,油画受明暗、笔触、色彩、线条、肌理、质感、光感、构图等造型因素的影响,因此作画技法显得至关重要。油畫的作画技法作用在于将各项造型因素综合地或侧重体现出来,使一幅油画能更加完美的展现出来。它的技法有平铺,点彩,厚堆等等,在我们绘画油画中我们要通过松节油这个媒介来创作我们的作品,他可以与我们的陶艺中的釉上彩是有异曲同工之妙。我们不断地设想不同方法,反复研究探索,再加大师们和陶艺家们的经验。我们可以在陶艺上画上我们的油画形式的油彩瓷画,而“油彩瓷画”以釉上彩绘形式呈现,以各种不同色料和粉彩玻璃混合上色,同时可以利用油画的技巧,来加以绘画,例如油画技巧中的点彩。要说到点彩一定要说到修拉的《大碗岛的星期天下午》,他的点彩画使艺术过于科学化,从而失去了艺术本身感性的色彩,使绘画趋于机械和呆板。然而这种大胆的创新尝试,也是一种当代性的表达,所以我有一种大胆的想法:油画可不可以搬到瓷器上?把松节油与油画颜料混合的感觉,使用到陶瓷中的釉中,也让他赋予油画的技巧加以表现。也可以改变传统的缜密的形状,可以发挥自己本身的要表达的感情来赋予陶瓷的当代性。也许在未来我们的绘画形式会多种多样,不只是在陶瓷上绘画也可能在不同的材质上从来创作,但是他们都是来表现一个时代的发展与创新。

  艺术来源于生活而又要高于生活,在我们的现实生活之中蕴含着丰富的创作素材,将这些素材进行提炼加工,在陶瓷绘画艺术中表现出来,内容上就能够凸显特色,在继承传统的基础上有所创新,较好地反映出当代的现实生活。有人曾经说过这样一句话,陶瓷绘画所用的颜料还是老的好,但是现在没有了,因此现代的陶瓷绘画总体上已经远不如以前。虽然看似这句话有一定的道理,但是却相对比较片面。当然,陶瓷绘画在继承发展的过程中,不变的应该是其基本的色调,这是为了保持陶瓷绘画艺术的风格,但是这并不是说其着色的材质不可变。随着社会的进步与发展,高科技的发明与创造,陶瓷颜料的材质也正在发生着不断地变化,某些时候这些变化之后的这些颜料的使用效果要好于过去的颜料。既然如此,为什么我们在创作的过程中不加以使用呢?也正因为这个变化,使得陶瓷绘画艺术有了更进一步的发展,更加顺应时代的潮流。作为一名陶瓷绘画者,在继承传统材质使用的基础上进行研究革新,也是我们努力的方向。

  任何一种艺术形式要想在历史的长河中发展下去,必须要在继承的基础上有所创新。没有继承,就失去了这种艺术形式的本质,而没有创新,则这种艺术形式就很难生存。对于陶瓷绘画艺术而言,继承难,而创新则更难。作为一名21世纪的陶瓷绘画者必须要具备继承——借鉴——创造三者相互融合的观念,善于发现生活中创作的闪光点,利用各种创新形式使得自己的作品在继承的基础上推陈出现,从而创作出更多优秀的作品,使得陶瓷绘画的艺术之路越走越宽。

免责声明:本站部分文章信息来源于网络及用户投稿,如本站文章涉及版权等问题,敬请告知,本站将立刻删除。
相关阅读
永乐釉里红海水龙纹梅瓶之传奇
永乐釉里红海水龙纹梅瓶之传奇

永乐釉里红海水龙纹梅瓶早进入收藏圈视野是在1960-1970这十年间。当时由身在美国纽约的著名华人古董商戴润斋先生收藏。

瓷器上的国色天香
瓷器上的国色天香

牡丹不仅在中国为流行,品种亦多,成为中国文化不可或缺的组成部分,乃是不争的事实。

画在陶瓷绘画发展进程中的见解
画在陶瓷绘画发展进程中的见解

陶瓷与油画布这个载体的不同,陶瓷工艺是为绘画服务的,不懂工艺,很难体现出陶瓷的特色;完全追求工艺,就失去了陶瓷绘画本身的语言。

明代崇祯时期青花瓷的时代特征
明代崇祯时期青花瓷的时代特征

明代青花瓷器在中国青花瓷中影响深远,不同年代的不同青花钴料都能很好地适应中国绘画的各种题材。青花瓷器的绘画用传统的毛笔,以各种线条和点染、渲染来完成画图。

面向大众生活服务的陶瓷艺术品
面向大众生活服务的陶瓷艺术品

本文主要针对面对大众生活服务的陶瓷艺术品进行了深入探究,希望经过此研究可以​发现陶瓷艺术品在大众生活服务中的发展方向。

瓷器上的纹饰是如何弄上去的?
瓷器上的纹饰是如何弄上去的?

纹饰是指陶瓷表面的纹样,它可以是用划、刻、贴、印、绘画等方法来完成。纹饰有简有繁,随陶瓷工艺进步以及人们的信仰、喜好、时尚以及生活习惯的改变而变迁。

雅道瓷器:这种瓷器可以与玉器媲美
雅道瓷器:这种瓷器可以与玉器媲美

作为中国瓷器上佳的宋代瓷器,是以“似玉”为标准之一,追求瓷器拥有玉的色泽、质感。南宋官窑和龙泉窑的青瓷釉质晶莹光洁,釉色纯净无暇,犹如美玉般夺目。

陶器和瓷器的六点区别
陶器和瓷器的六点区别

陶瓷制品在中国的发展已经有上千年的历史了,我们经常把陶和瓷连在一起说,人们往往认为认为陶瓷是一种东西,没有意识到陶和瓷实际上是两个不同的概念。

热点推荐
电话/微信:13657988982