在陶瓷艺术品中，被誉为“东方瑰宝”的粉彩瓷备受世人青睐。这是因为其“鲜娇夺目、工致殊常”《陶雅》，当然也因早期粉彩为皇室专有之名贵。随着时代的进步，创造性思维的日趋深入，陶瓷粉彩装饰历经各个不同时期的演变，在传承中创新发展。勇于突破的从业者将其表现规律和法则运用到创作实践中，丰富和拓宽了这一传统奇葩的美学价值。陶瓷粉彩山水画是其中颇具观赏性的一个画种。它依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型取得和谐一致，不但显示瓷画山水的美感，而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。
一、陶瓷粉彩山水画题材与器型选择
陶瓷粉彩山水画的题材主要是以自然景象为主，辅以点缀车马、房舍、舟桥、人物等，同时因地域环境、四季、气候的不同，自然景象变得千姿百态，绚丽多彩。但是，在一幅山水画中所能描绘的对象总是有限的，这就要求作者要善于精选物象（题材）巧妙挑选载体（器型），以实求虚，以有求无，以真求神，把无限寓于有限之中，才能营造出“象外有象”的有“意境”的艺术作品。所以在陶瓷粉彩山水画创作时，必须结合器型，进行合理的构思、布局，扬长避短，让陶瓷亮丽的材质与画面有机结合起来，呈现在人们面前的将是一幅美丽的画卷。像瓷瓶我们必须结合陶瓷的独特造型进行构思，使作品画面更富有立体感、质感，这样才能给人们以多角度的立体感受。像四方瓶可以绘画琴、棋、书、画等题材；四方镶器可以作两个画面，一面春绿山水，一面黑白雪景，边上配有现代的陶瓷图案；转心瓶绘画后，整个作品只要我们轻轻动一下就可以转起来，给人一种神秘感；双面釉瓷板成型机率低，白胎非常珍贵，它画出来的屏风稀有又珍贵，作品大方又漂亮。随着陶瓷技术的进步，颜色釉与白胎的结合，雕刻、豆青、青花、开光等多种成型技法结合，某些陶艺作品釉上加彩，出现了一些新的瓷瓶，我们称之为新的器型，加上釉上绘画把多种新的装饰形式，根据作品的要求，相互结合，达到整体设计效果，使瓷器装饰更为完美。无论是什么造型的陶瓷，我们都要把它做好，我们必须倾注自己的心力对作品严格要求，以达到很好的效果，切忌贪多和粗制滥造。当然作为陶瓷工作者来说，要接受新技术、新器型，在继承传统的基础上，进行创新、与时俱进，创作出更多、更美的作品。
二、陶瓷粉彩山水画的构图布局与意境营造
一件好的陶瓷粉彩山水画作品，首先源于好的构图，合理的布局。构图布局，就是作品中的画面经营位置。走进陶瓷馆、陶瓷艺术家的工作室能够看到很多陶瓷艺术珍品。这些艺术瓷映入人们的眼帘，给人的第一印象就是不同章法的构图。其中，粉彩山水瓷画的构图布局，与人物、花鸟瓷画相比，不仅形象丰富，层次较多，而且有更广阔的构图布局空间。构图布局对一幅陶瓷山水画影响很大。要能够充分运用构图布局的方法，使画面的构图布局十分合理。
陶瓷艺术作品不仅以生动的形象给观众以美感，而且以诗的情意，画的境界吸引观众。“意境”是我国传统美学中的一个重要范畴，它是构成艺术美的不可缺少的因素，亦是粉彩山水画品格高低的重要评价标准。李可染先生指出：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的倾注，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界就叫意境。”意境在粉彩山水瓷画中的内容较多，作品的主题、构图、形象、细节，往往都在“意”字上下功夫。意境的形成，与画面的疏密往往成反比。粉彩山水常常是“由小见大”、“以少胜多”。画面的艺术处理是可有可无的，每一处空白都是画面的组成部分，有画家的意蕴。要创作出情景交融、意趣高雅、引人入胜、意境深远的粉彩山水画作品，首先是要正确处理好“景、情、意”三者之间的关系；其次要借助特定的艺术表现手段和形式才能实现。在粉彩山水画的具体创作时，要营造什么样的意境，首要解决的问题就是要精心地构思、立意，做到意在笔先，胸有成竹，才能有的放矢。构思是指作者孕育作品过程中的思维活动，它是决定作品成功与否的关键一步，其主要任务是将生活素材在头脑里加工成全新的完整的艺术形象，它包括立意、选材、确定表现形式等，其核心内容是立意为象，即确定作品表现的主题，而主题内容各式各样，有的简约、有的奇幻、有的秀美、有的苍老、有的淋漓、有的雄厚、有的情逸、有的古朴……不论何种意境的营造需经历一个以情观景、触景生情、寄情于景，后达到情景交融、借景抒情的奇妙境界的过程。在创作粉彩山水画作品时，要注意造意审美，注意气韵生动，注意宾主之位和远近态势，使画面有静有动，虚实对比，从而形成野旷山崖泉水的通畅和质感。在整个布局构图定型后，在瓷胎上将山崖、林木、山脉、峰峦、云雾、岩石等主、副景绘好，使整个画面达到意在笔先，取景造型准确传神，立意形神兼备，具有引人入胜，令人回味无穷的效果。在彩绘过程中还可以利用水料具有的特性，绘制出既刚劲又柔美苍朴的山峰岩泉，树梢枝丫。此外，通过在大自然中的观察、体验和写生作画，把对大自然的感性认识上升到理性认识，并从中产生意趣。意境、情趣，是画家思想认识的反映，包含了深厚的思想感情。任何陶瓷艺术作品中，都应该有这种内涵意蕴。否则，画得再精细，没有思想感情，就打动不了观者。
三、陶瓷粉彩山水画的装饰与彩绘
粉彩山水瓷画，以色彩丰富、粉润柔和、秀丽雅致为特色。在用颜料装饰绘画时，有鲜明的明暗、深浅、阴阳的层次对比，在绘制工艺上，传统粉彩山水以勾线、填彩、渲染、接色等技法敷彩，线条精细，色彩绚丽。粉彩山水在画面要晕一层玻璃白颜料，因此，形成了色调明快，柔和细润的特点。采用国画形式绘画，是传统粉彩山水的特点。在布局、技法上，粉彩山水吸收了国画工笔山水的风格。与国画不同，粉彩山水是陶瓷艺术，在材质、颜料、装饰形式中，有陶瓷装饰工艺的特征。根据不同的器型，在装饰构图中，画面适合器型装饰，具有陶瓷彩绘的特点。国画风格是景德镇艺术瓷的主要表现形式，有浓郁的民族艺术特色，在陶瓷装饰中，发挥过重要作用。但是，陶瓷艺术是装饰艺术，有和绘画艺术不同的特点，如果只是以国画形式装饰陶瓷，就会显得单调、重复，缺乏时代艺术特色。现代粉彩山水瓷画需要继承国画风格，但更要在继承基础上发展创新。现代粉彩山水，在传统粉彩山水的基础上，发生了重要变化。在材料、装饰形式、工艺特点、表现形式上，都有新的特点。陶瓷艺术工作者突破传统粉彩工艺，采用国画与油画形式及新彩与粉彩结合等新的山水瓷画装饰技艺，使作品新颖别致，令人耳目一新。
粉彩山水综合装饰有多种形式，一种是在瓶口、瓶足施以影青釉，并刻有边饰图案的瓷瓶上用粉彩加绘山水。还有在釉下用书法雕刻、图案雕刻，再在釉上配上粉彩山水主题绘画，形成现代粉彩山水综合装饰艺术。粉彩综合装饰艺术吸收了现代艺术创作观念，突破了传统粉彩山水的装饰形式，表现形式丰富，装饰效果更好。雕刻与彩绘结合，先在坯胎上用半刀泥技法雕刻出书法字体和图案，施以影青釉，烧成后，再用粉彩颜料的丰富色彩，表现大自然的山青水碧，姹紫嫣红的景色，雕刻与绘画浑然一体，书法与画面相衬托。色釉与绘画相结合，这种装饰形式既能体现高温颜色釉的天然肌理，又能体现彩绘技艺。其表现技法是，先用高温花釉或紫金釉在坯上渲染山坡、岩石块面，施釉烧成后再在釉上用粉彩、新彩颜料描绘树林、房屋、人物、动物。由于高温颜色釉在高温窑变时会产生丰富的色泽，用粉彩和色釉结合创作出来的山水瓷画斑斓绚丽，画面与色釉结合巧妙自然。
粉彩是在高温釉烧成的陶瓷产品上进行构图、上色、圈金等工序加工后烧成的。粉彩的原料与其它彩绘画色基本相同，颜料调色离不开溶制油，如：樟脑油、柏油、松香油、乳香油等；色料的调色剂主要是樟脑油，其它油剂起着粘结作用，有时可把一些颜料调为水色。颜料色有：红、蓝、绿、黄、波白、雪白和黄、白金水等等。其中黑色料有：艳墨色、102黑、墨色料为彩绘勾线主色料；红色料有：西赤、戴赤、桃红、朱古力等；黄色料有：浓黄、薄黄、红黄、桔黄等等；各种原料可根据作品造型操作画面的需要，采用单色、双色、三色或四色的混配使用。调色配比确当，调色分量复多复少对呈色的效果有很大的影响，彩绘操作的过程，要注意陶瓷原料本身化学成分的特性，把握好配比的方法，注意什么色料可调配，什么色料不能调配，不然将会影响色相的变化，烧制后的色泽和亮度将达不到预期的效果，所以要多实践，才能得到其变化规律的真知。创作出令人喜爱，有欣赏价值的艺术珍品，达到陶冶人们的精神生活和美的享受，使粉彩工艺技法得到发扬光大，在艺术领域独树一帜。
总之，陶瓷艺术作为古老的社会文化符号，纯净的视觉艺术信息，理应以其原本的魅力去传递符合时代精神的艺术活力。陶瓷粉彩装饰的传承创新还面临诸多问题，还需要从业者们在实践中不断探索提高。不走寻常路，以创新求发展。
