粉彩瓷是我国陶瓷的一种传统装饰方法，在几百年的历史传承中，它以精良的工艺、细致的材质、清秀俊雅的色彩在世界享有盛誉。其中粉彩花鸟画尤为出色。从雍正时期开始，粉彩花鸟装饰即致力于追求恽南田没骨花鸟画效果，然而，由于工艺技术与历史原因，使其长期无法实现真正意义上的没骨表现。直到“珠山八友”刘雨岑创造了“水点桃花”的技法，才宣告了粉彩瓷没骨花鸟装饰的终成熟。
一、粉彩没骨花鸟艺术的发展
提起恽南田，绘画艺术界无人不知。其成就是复兴、发展、改造、形成了清朝时其颇具影响力的没骨画技法。追根寻源，历来视徐熙之孙徐崇嗣为没骨花鸟画之鼻祖，恽南田在《花卉册画跋》中亦说：“没骨牡丹，起于徐崇嗣。”从中指明“数百年其法无传，余为古人重开生面，欲知后人之所崇尚也。”还有明代的孙隆即运用了没骨法进行花鸟画的创作，实为清代没骨花鸟画的兴盛奠定了坚实的基础。然而，恽南田在新时代背景下对没骨技法进行大力改造与创新，其技法之精熟，功力之深厚令人叹止，以致效仿者众多，形成唯美的没骨花鸟流派。直至当代，恽南田没骨花鸟画影响力经久不衰，仍散发出夺人的艺术魅力。
清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽，并形成粉彩装饰的独特风格。而粉彩花鸟装饰极为盛行，颇受恽南田为代表的没骨花鸟绘画艺术之影响，成为清代粉彩花鸟画的发展之主流。在清代粉彩瓷创烧前，以传统的釉上五彩为瓷上主要装饰，其对线条的格外重视致使没骨之法无用武之地。到了康熙晚期，受珐琅彩的影响，粉彩瓷才应运而生，粉彩与民间气息浓郁的釉上五彩开始在风格上有着显著的差异。粉彩瓷的兴起也正是恽南田的没骨花鸟画极为风行之时，因而粉彩花鸟装饰逐渐受恽南田没骨花鸟画的风格影响而大行其道，到雍正年间粉彩瓷产业进入了鼎盛时期，没骨花鸟画风格也因此在雍正粉彩瓷上广泛流传，成为当时粉彩花鸟画的主流风格。当然，因雍正粉彩受传统风格的影响太深，没骨花鸟装饰并未完全排斥线条的运用，其装饰的形式及外观，已经融入了恽氏没骨花鸟画技法，只不过粉彩线条轮廓注重柔淡工细，因而并未在画面上引人注目，但比传统釉上彩有着明显的进步。
在当年，粉彩装饰的革新可以说是与没骨花鸟装饰绘画分不开的，它影响着陶瓷文人的思路，也直接促使釉上五彩花鸟装饰的衰微。这是因为粉彩花鸟装饰的没骨风代表了清代宫廷审美倾向而受到帝王的关注，并由官窑进一步影响至民窑。但从长远的发展趋势及技艺角度分析，雍正年间粉彩花鸟达到高峰以后便未见到有新的进展。一直遵珣旧的程式。无疑这不利于粉彩没骨花鸟艺术的发展，直至民国，陶瓷文人的崛起，改变了粉彩花鸟长期停滞不前的状况。刘雨岑的粉彩没骨花鸟绘画“水点桃花”就是其中有代表性的革新作品。
二、“水点桃花”的传播者
历史不可能沉静的，民国时期就涌现出一批文人瓷画家，他们锐意创新，在继承清末浅绛彩文人画风格的基础上，其艺术特色与传统的粉彩花鸟绘画有着明显的差异，因此也就被称之为“新粉彩”。而在民国陶瓷艺术进步人士中，“珠山八友”无疑是杰出的佼佼者。刘雨岑就是以花鸟瓷画而闻名遐迩。形成了其独具特色的粉彩花鸟风格。其颇具传统色彩的花鸟瓷画画风工细，清丽雅致，颇得恽南田神韵，采取的仍主要是与雍正粉彩类似的技法，操作上先淡描线勾勒轮廓，再填以玻璃白以油料洗染明暗层次，具有浓郁的宫廷院体气息。在此基础上，刘雨岑不断地深入进行技艺探索，并终于独创了一种“水点桃花”技法，不勾线条，只以色料渲染。
刘雨岑独创的“水点桃花”技法是以绘制桃花为典型，但不是专一的绘制桃花而采用此技法，没骨绘制技法是技艺的通称。此技艺的创新给人以全新的感觉，此后，“水点桃花”的技艺效仿者越来越多，因为它是粉彩花鸟完全意义上的没骨技艺革新。他借鉴中国画的写意，不用勾勒轮廓线，先用玻璃白水点花瓣，画出花形，再用水调彩料，在玻璃白上进行第二次点染，“湿不流，干不枯”，下笔准确轻捷，桃花疏密有致，浓淡相宜，色彩鲜艳饱满，花瓣娇嫩欲滴。一枝桃花，清丽纤巧，俊秀飘逸，既简洁又美观。工艺上改变了以往用油料洗染的技法。而这种技法源于没骨花鸟国画技法，因此该技法是粉彩技艺中的一种创新。刘雨岑的“水点桃花”融国画之精髓，含没骨之技法，得瓷上国画之美誉而大放异彩。形成既具工笔基本态势，又融入写意点虱的新气象。以致毛泽东主席的生活用瓷都由粉彩“水点桃花”来装点，可见“水点桃花”的装饰之大美。
三、 “水点桃花”装饰之美
粉彩“水点桃花”既不同于工笔重彩风格，也不同于水墨写意之技法，而是兼具工笔与写意二者特色，在构图形式与章法上有着与工笔花鸟相同的严谨工致，而又不会受到工笔勾染之法的限制，具有更为自由的表现空间，显现出独特的没骨之美，清新雅丽的绘画风格。北宋沈括《梦溪笔谈》中曾记载徐崇嗣的没骨绘制技法：“不用笔墨，直以彩色图之，谓‘没骨图’。”从徐崇嗣的言论中可理解色彩的运用是没骨画的成功与否。由于粉彩“水点桃花”色调的多样性，因此色阶层次丰富，掌握得当，一笔之下见光影，所谓光影就是摄影术的光影处理技法，使色、光、态、韵相结合，致使色彩层次表达得更丰富。由此达到色中之色、色外之色的生动、和谐的效果。
顾名思义“水点桃花”可见“水”的运用与否是决定色彩之美的根本，因此创作者应对“水”与“料”的控制须掌握得当，利用水晕的变化而使花朵产生丰富的色彩变化，甚至四季的变化都能完美体现，更为巧妙的是“无色之色”，也就是一笔晕染，玻璃白底上并未均匀着色，而是有大量留白之处，不但不影响色彩的表现，反而折射的层次如光影照射，显得更为鲜活自然，因此“水”是该技艺的创作之魂。
形式之美也是粉彩“水点桃花”具有的特点。从形式上分析，该艺术多取文人绘画式构图，诗、书、画、印一应俱全，有着一种浓郁的书卷气息，使之作品高雅，构图简洁。而且构图多为折枝式，清新雅致的文人画风无所不在，设色工丽，构图严谨，浓厚的院体气息映入眼底。使之不失高雅，不失华贵，所表现的花卉题材成为雅俗共赏的形式之美。
粉彩“水点桃花”另一美那就是立意之美。透过一件优秀的粉彩“水点桃花”之作，可领略创作者以借物抒情来表达自身丰富的情感，它不仅因其色彩和形式之美而为人所喜爱，还因立意之美丰富画面之意境，虽然桃花是一种花卉形象，但要把桃花那种柔而不弱、艳而不俗，枝枝挺立，骨子里蕴含着一种劲健的傲气表现出来，那需要创作者有着自身的品格和修养。否则就会失其神韵，失其精髓，更谈不上优秀之作。
